Star Wars

Epoustouflant… non, pas le fait de se lever tôt un dimanche matin pour se lancer dans la cohue d’une foule, avide de faire corps avec la force, mais ce dernier volet de Star Wars.

N’étant pas une fan inconditionnelle, l’amour et la curiosité m’ont poussée devant ce spectacle … et quel spectacle !!! L’envie même de revoir tous les précédents m’a pris alors que les jedï se faisaient décapités. Des scènes mythiques vont s’extraire de ce 3^ème épisode … mais laissons la parole au spécialiste qu’est Peter Moutarde :

Beaucoup diront que La menace fantôme et L’attaque des clones étaient de bien fades copies de la première trilogie. Mais, même si quelques maladresses ponctuaient ces deux films, ils avaient juste le gros défaut de n’avoir pas grandis avec les fans de la première heure. La « génération Star Wars », celle qui faisait vivre le mythe depuis 30 ans, s’était sentie trahie.

Mais comme dirait lentement Maître Yoda d’un air réfléchi : « Beaucoup de colère en toi je sens, mais pour des yeux d’enfants ces films sont fait ».

Avec La revanche des Siths, interdit au moins de 13 ans au Etats-Unis, la réponse de George Lucas est à la hauteur des plus hautes exigences de nos grands enfants trentenaires !

Le film est sans concessions, sans fioritures, le mal explose et nos héros en subissent les conséquences. La caméra ne s’attarde pas sur les batailles spatiales ou terrestres, qui ne sont là que pour servir d’hallucinant décor, elle se concentre bel et bien sur tous nos héros qui se démènent tant bien que mal dans cette plongée au cœur du côté obscure de la force. Alors les scènes mythiques s’enchaînent sur la magnifique musique de John Williams, notre cœur s’emballe et s'effraie face au déclin d'Anakin, les références à la première trilogie se font légions et le premier souffle de Dark Vador se fait dans un silence terrifiant.

Star Wars, épisode III, la revanche des Sith fait désormais parti du mythe, il est le cœur du mythe, et peut être désormais le mythe en lui-même.

PS : Pour les fans : Le Faucon Millenium s’est glissé dans ce Star Wars serez vous le retrouver ?

Last Days de Gus Van Sant.

Il n’y a pas si longtemps, je vous vantais les mérites de la trilogie de Gus Van Sant, réalisateur de Gerry, Elephant et Last Days. Aujourd’hui c’est Last Days qui nous intéresse. Beaucoup d’articles élogieux ont été écrit concernant la « beauté », la « poétique » du film. Le protagoniste Mickael Pitt (alias Blake) fut également félicité pour sa prestation.

Poussée par cet élan si entraînant, je m’y suis risquée et j’y ai laissé quelques plumes… Heureusement il ne dure que 1h37, mon fauteuil n’a pas eu le temps de se transformer en un piteux pieu de fond de couloir perdu dans cette charmante cité médiéval, Fosses.

Les longueurs sont l’une des caractéristiques cinématographiques de Gus Van Sant mais dans Gerry et Elephant, elles se justifient. Last Days qui ne contient que des onomatopées pour dialogue, Blake étant remonté à bloque à la cocaïne, l’élixir ne prend pas.

Bien sûr des passages doucereux adoucit le supplice du spectateur lorsque par exemple Blake interprète une chanson aussi noir que son nom « La vie c’est une longue traversée en solitaire, de la mort à la naissance ». Vous remarquerez que la mort c’est la vie et que la vie c’est la mort… quand je vous dis que Blake est remonté à bloque…

Notre protagoniste répond à tous les clichés du rock’n roll. Du sexe il y en a et comme s’il fallait faire voler en éclat la pauvre normalité des sens, nous y trouvons des lesbiennes et des homos. De la drogue on en voit pas mais vu la tête d’ahurie de Blake et de ses amis visiblement ça coule à flot dans les veines. Et le reste est dans la rock’n roll attitude.

Autant dire que la visionnage fut quelque peu pénible mais soyons zen… Peace.

Charlie et la Chocolaterie de Tim Burton

 

Les images nous renvoient à nos rêves d’enfant. Haut comme trois pommes, on salivait d’envie en songeant à cette onctueuse rivière en chocolat, à cette herbe acidulée, à ces bûches de bois garnies de viennoiserie et de crème chantilly…

Les enfants ont dû se régaler… et s’en lèchent encore les babines… Mais voilà du haut de mes vingt-sept ans, moi je suis restée sur ma faim. Cette projection cinématographique qui aurait pu être une recette pour remonter le temps et nous faire recouvrer la vue, celle d’un enfant, n’a manifestement pas fonctionné.

Le problème c’est qu’il n’y a pas d’intrigue, on se laisse bercer gentiment mais sans grande conviction…

La qualité des images ou même les effets spéciaux sont à s’y méprendre aussi vrai que notre première crise de foie. Il transpose sur grand écran tous nos fantasmes gourmands de petite fille. Même les couleurs évoquent le doux parfum de la fraise et de la framboise. Les papilles frétilles d’avance à l’idée que le confiseur nous attend derrière son comptoir plein de délicieuses sucreries.

Charlie et la Chocolaterie est un film fait pour les enfants mais pas pour les grands enfants. Dommage car Tim Burton avait su concilier les deux avec Edouard aux mains d’argent.

Il mérite de se voir en salle pour profiter pleinement du spectacle cependant avouons tout de même que dans six mois, une fois en location, le spectateur (tricheur) jouera de la télécommande pour arriver à bout de cette aventure…

Charlie et la chocolaterie est l’adaptation cinématographique du classique de la littérature enfantine Charlie and the Chocolate Factory, écrit en 1964 par Roald Dahl (vendu à plus de 13 millions d’exemplaire).